A halál témája valóban örök és kimeríthetetlen forrása az alkotói ihletnek, hiszen az emberiség történetét végigkíséri az elmúlás misztériuma. Ez a téma azonban rendkívül érzékeny, és könnyen válhat közhelyessé, ha az alkotó nem talál új, eredeti megközelítést. Sok művész esik abba a hibába, hogy klisékkel operál, elvéve a témától a mélységet és az igazi érzelmi hatást. Éppen ezért volt kiemelten fontos a Luto című mű esetében az a kérdés, hogy a számtalan lehetséges út közül vajon melyiket választja a halál ábrázolására, és képes lesz-e elkerülni a banalitást.
Szerencsére megnyugodhatunk: a Luto alkotói az utóbbi, azaz a művészi és mély megközelítést választották, amivel valóban maradandót alkottak. A mű nem csupán elkerüli a közhelyeket, hanem egyedülálló módon közelíti meg a gyász és a veszteség élményét, új perspektívákat nyitva meg a nézők számára. Ez a reveláció abban rejlik, hogy képes volt a halál súlyát és fájdalmát úgy bemutatni, hogy közben felemelő és gondolatébresztő maradjon. A Luto ezzel bizonyítja, hogy az igazán jó művészet képes a legnehezebb témákat is frissen, eredetien és mélyrehatóan feldolgozni, valódi katarzist nyújtva a befogadónak.